גבר צעיר לבוש שחור מפנה את פניו מהציר הקדמי, תשומת ליבו מופנית מעבר לגבולות הקומפוזיציה, בעוד תוכי צבעוני בוהק תופס את המדף שלפניו. " איש עם תוכי" מאת ניקולו דל'אבאטה , ציור שמן על בד בגודל 125 × 109 ס"מ, שייך למוזיאון לתולדות האמנות בווינה. המוזיאון מתארך אותו כיום לשנים 1535/1540 ומסווג אותו כציור איטלקי, ספציפית אמיליאני; מסורות קטלוג אחרות מיקמו אותו באופן רחב יותר בשנות ה-1540.
התמונה שייכת לשלב המוקדם יותר בקריירה של דל'אבאטה, לפני עזיבתו לצרפת בשנת 1552 ועבודתו המאוחרת יותר בפונטנבלו עם פרנצ'סקו פרימטיקיו. הצייר, שנולד במודנה, התפתח בתוך התרבות האמנותית של אמיליה, ויצירתו המוקדמת מגלה זיקה לשפה האלגנטית והמוארכת המקושרת לפרמיג'אנינו. ב"איש עם תוכי" , עידון זה מופיע בצורה שקטה יותר, שכן לצייר אין חזית נוקשה של דיוקן מדינה רשמי וגם לא תפאורה אדריכלית מורכבת. במקום זאת, תלבושת, מחווה, פתיחת נוף, וילון ירוק, הציפור האקזוטית והרימון יוצרים דימוי מבוקר בקפידה של נוכחות מתורבתת.
איש עם תוכי: זהות חצרנית ועידון ציורי
הצעיר, המוצג בערך בחצי אורכו מאחורי מדף אופקי, לובש בגדים שחורים הבולעים חלק ניכר מהאור הזמין ונראה בתחילה כמעט רציף עם החלל החשוך סביבו. ממרחב זה צצים הפנים, הצווארון והשרוולים הלבנים המנוגדים בחדות, והידיים. דל'אבאטה משתמש במעברים המוארים הללו במשורה, כך שההיררכיה החזותית של היצירה תלויה בריכוז הגוונים: פנים תחילה, אחר כך ידיים, ואז הגוף האדום המדהים של התוכי למטה.
לבוש שחור נשא אפשרויות ציוריות מיוחדות עבור ציירי דיוקנאות מהמאה השש עשרה. כאן הוא מאפשר לצייר לדכא דוגמאות משטחיות מסיחות דעת ולרכז את תשומת הלב בהתנהגות ובפיזיוגנומיה. למרות זאת, תלבושתו של הצעיר נראית מעוצבת בקפידה. כובע כהה יושב נמוך על מצחו ותומכת בנוצה בהירה גדולה במיוחד, שסיביה הרכים מתעקלים מעל ראשו לפני שהם מתמוססים ברקע הכהה יותר. מאחוריה, קפלי וילון ירוק כבד נפרסים על פני החלק הימני העליון של הבד. נוצה וילון עונים זה לזה באמצעות עקומות גורפות, אחת בהירה וניידת במראה, השנייה כבדה ואדריכלית יותר.
כשהוא פונה לשלושה רבעים, עיניה של הדמות נעות הצידה, מה שנותן את הרושם שתשומת ליבו עברה לרגע למשהו מחוץ לשדה המצויר. דל'אבאטה נמנע מהבעה רגשית מוגזמת. הפה הסגור, האף הארוך, הלחי המעוצבת בקפידה והמבט הערני יוצרים מידה מסוימת של איפוק, אם כי הפנים נותרות אינדיבידואליות ולא אדישות. בדיונים על התנהגותו של דל'אבאטה, הגלריה הלאומית לאמנות ציינה את הדיוק האופייני של הצייר, את הפיזיונומיה המנומסת ולפעמים את אפקטי הצבע המתכתיים; דיוק זה ניכר במיוחד סביב העיניים ובמעבר מהלחי המוארת לצל.
התוכי והרימון
על פני החזית עובר רצף צבעים שונה לחלוטין. התוכי, אדום בעיקרו עם נוצות צהובות וכהות יותר בכנפיו, ניצב על אדן הסלע כשזנבו הארוך נמתח שמאלה. מקורו החיוור והמעוקם ואזור פניו הבהיר יותר מוגדרים בחדות על רקע בגדיו השחורים של הצעיר. הציפור, גדולה מספיק בתוך הקומפוזיציה כדי לתפקד כגיבור משני, מזוהה במפורש, יחד עם רימון, בין מאפייני הדיוקן בתיאורים ההיסטוריים של היצירה.
בקצה הימני הקיצוני, יד נוספת מבצבצת מתוך חשכת השרוול. הבד השחור מקשה על הבחנה בהתחלה בין הזרוע עצמה, בעוד שהשרוול הלבן יוצר את המעבר בין הבגד לבשר. מבחינה אנטומית, מיקום שורש כף היד והמשך התלבושת הכהה מצביעים על כך שיד זו שייכת לאותה דמות. היא אוחזת רימון פתוח, החושף אשכול צפוף של זרעים אדומים, יחד עם קבוצה קטנה של עלים.
לכן, הצייר ריכז מספר דגשים כרומטיים לאורך הקצה התחתון: בשר, פשתן לבן, ציפור ארגמנית, נוצות צהובות, פרי אדום, עלים ירוקים. על רקע השחור הכמעט בלתי מופרע של פלג הגוף העליון, הם רוכשים עוצמה יוצאת דופן. הציפור פונה אל יד נושאת הרימון, מחברת את שני צידי החזית ויוצרת מתח נרטיבי קל מבלי להפוך את היצירה לסצנה נרטיבית.
רימון יכול לשאת מספר אסוציאציות בדימויים מתקופת הרנסנס. זרעיו הרבים שימשו בהקשרים נוצריים כדי לרמוז על אחדות, בעוד מסורות אחרות קישרו את הפרי עם פוריות ושפע; בציור דתי הוא יכול היה גם לרכוש אסוציאציות עם קורבן ותחיית המתים. יישום נוקשה של אחת מהמשמעויות הללו על תמונתו של דל'אבאטה חורג מהעדויות ששרדו, שכן הצעיר הלא מזוהה, הסביבה החילונית והשילוב עם תוכי משאירים את המשמעות המדויקת פתוחה.
אותה זהירות חלה על הציפור. לתוכים היו משמעויות סמליות בדימויים דתיים אירופאיים, אך אופיים האקזוטי גם הפך אותם לחפצי רכוש ותצוגה יוצאי דופן. העניין האירופי בתקופת הרנסנס והעת החדשה המוקדמת בציפורים כאלה היה קשור קשר הדוק לנדירותן ולתנועה למרחקים ארוכים של מוצרי יוקרה ובעלי חיים חיים. בעבודה זו ניתן לקרוא את התוכי, לכל הפחות, כנוכחות בולטת במכוון: בעל מראה יקר, צבעוני, יוצא דופן מבחינה ויזואלית. יהיו אשר יהיו האסוציאציות הנוספות שצופה בן זמנו אולי זיהה, דל'אבאטה הפך את תפארתו החומרית לבלתי ניתן להתעלמות.
פנים, נוף ובניית עומק
מאחורי הצעיר, הקומפוזיציה מתחלקת לשני אזורים מרחביים שונים באופן מובהק. הווילון הירוק סוגר את הצד הימני העליון, כאשר הבד המקומט שלו יוצר קשתות רחבות יורדות. משמאל, פתח מלבני חושף נוף חשוך עם עצים דקים ועלווה פזורה. הנוף, מאופק, כמעט לילי באיפוק הגווני שלו, מונע מהתמונה להפוך לדמות פשוטה על רקע ניטרלי.
פתח קטן זה גם יוצר נסיגה. הדמות, התחום מלפנים על ידי המדף ומאחור על ידי וילון וקיר, שייכת לחלל פנימי רדוד, בעוד שמעבר לפתח שוכן עולם שני, מרוחק יותר. דל'אבאטה יקשר מאוחר יותר חזק לנוף ולקומפוזיציות דקורטיביות מורכבות, במיוחד במהלך הקריירה הצרפתית שלו; הגלריה הלאומית מתארת נופים עצמאיים לצד עבודתו בקמפיינים הדקורטיביים הנרחבים בפונטנבלו. בתוך תמונה מוקדמת זו, הנוף נדחס למעבר משני, הצצה ולא נושא עצמאי.
המדף חשוב באותה מידה. הוא יוצר גבול אופקי מיד לפני הצעיר, אך הידיים, הציפור והפרי מפעילים את הגבול הזה ומקדמים את הקומפוזיציה ויזואלית. זנב התוכי מונח כמעט במקביל אליו לפני שהוא מסתובב באלכסון לצד השמאלי התחתון. למעלה, היד הנראית יורדת לעבר אותו מישור, אצבעותיה המרוחקות זו מזו מציגות תנועה אלכסונית נוספת.
בין אלכסונים אלה לעקומות הגדולות של הווילון, הקומפוזיציה הופכת מלאת חיים הרבה יותר ממה שהבעת פניו המאופקת של הצעיר עשויה לרמוז, עם נוצה למעלה, וילון מאחור, ידיים למטה וציפור בחזית.
דיוקן מוקדם מאת ניקולו דל'אבטה
הציור, שנוצר לפני מעברו המכריע של דל'אבאטה אל סביבת החצר הצרפתית, שייך לקריירה שהחלה במודנה והתפתחה מאוחר יותר בבולוניה לפני שעזב לצרפת בשנת 1552, והפך לאחד האמנים האיטלקים הקשורים לאסכולת פונטנבלו. האיש עם תוכי שייך אפוא לשלב איטלקי שבו האמן כבר חקר את העידון הממושך, המלאכותיות המבוקרת והאלגנטיות החצרנית שיישארו חשובות לשפתו החזותית המאוחרת יותר.
אך העבודה תלויה גם בתצפית מדוקדקת. הנוצה מובחנת קווצה אחר קווצה לאורך קצהה המואר; נוצות הציפור משתנות מאדום לצהוב וחום כהה; הרימון נפתח לתבנית קומפקטית של זרעים. מעברים כאלה מתקיימים לצד מסות רחבות וכהות שבהן צורות בודדות כמעט נעלמות.
אולי הדבר הבולט ביותר הוא הקשר בין הצעיר לחפצים אלה. הוא אינו מציג את התוכי באופן טקסי ואינו מביט לעברו, ומבטו נודד למקום אחר. הציפור, בינתיים, פונה אל הפרי המוחזק בקצה התמונה. תשומת הלב האנושית ותשומת הלב החייתית נעות בכיוונים שונים, ומעניקות לדיוקן היציב לכאורה מבנה חזותי מפוזר באופן יוצא דופן.
זהותו של היוצר נותרה בלתי מצוינת בשם המוזיאון, והמוזיאון לתולדות האמנות מתעד את היצירה בפשטות כ- Mann mit Papagei - איש עם תוכי . המוזיאון מתעד אותה גם בין אוספי גלריות ישנים יותר, עם תוספת למלאי בשנת 1890. ללא זיהוי בטוח או הזמנה מתועדת, התלבושות, התפאורה והמאפיינים חייבים לשאת חלק ניכר מהפרשנות ההיסטורית.
דל'אבאטה מעניק להם משקל ניכר. בד שחור ופשתן לבן, וילונות ירוקים דמויי קטיפה, נוצות, פירות, בשר, צמחייה מרוחקת: לכל אחד מהם מרקם משלו, אך הוא נותר כפוף לפנים של המציגים. לאורך המדף, לעומת זאת, הציפור האדומה יוצאת הדופן קוטעת את ההיררכיה הזו. צבעה בוער על רקע התלבושת הכהה, הרימון עונה לו מהקצה הנגדי, וביניהם מונחת ידו של הצעיר ששמו איבד הציור.
(התרגום נערך על ידי א. אורפנוס.)